Всё о кино

Атлас / Atlas (2024)

Жанр: фантастика, боевик, драма

Режиссер: Брэд Пейтон

В главных ролях: Дженнифер Лопес, Симу Лю, Стерлинг К. Браун, Грег Кохан

Страна: США

КиноПоиск: 5.9 (4 462)

IMDb: 5.60 (27 037)

Rotten Tomatoes: 19% (критики) 48% (зрители)

Озвучка: Дубляж (официальный)

Послушайте, мы все прекрасно знаем проблемы Netflix с фантастическими фильмами. Они долго и упорно стараются снять что-то эпическое, глубокое и развлекательное, за небольшие деньги. Что как бы в этом жанре нереально, если только вы не идете в сторону анимации. Netflix таких легких путей не ищет, иначе не стали бы нанимать на роль главной героини Дженнифер Лопес. Как вообще ее можно связать с научной фантастикой ума не приложу, но режиссер фильмов катастроф (это жанр, а не оценка его прошлых лент) – Брэд Пейтон кажется смог, но у него получилась катастрофа (это оценка его ленты, созвучная названию жанра его прошлых фильмов).

Так значит, у нас будущее, в котором техника наделенная искусственным интеллектом взбунтовалась и начала косить человечество. Умерло что-то в районе трех миллионов человек, а главный человекоподобный ИИ террорист умудрился свалить на ракете куда-то в открытый космос и теперь прячется на одной из планет галактики. Главная героиня офицер военной разведи – Атлас Шепард, которая жизнь положила для поимки этого гада по имени Харлан. Он принес горе и в ее семью, убив мать Атлас. Ей подворачивается возможность достать его, когда она узнает о местоположении террориста через его подручного. Местная НАСА собирает команду, куда входит и Атлас, и отправляют прямиком к той самой планете, где прячется Харлан. Однако весь взвод при экстренной эвакуации оказывается подбит, лишь Шепард удается выжить внутри специального роботизированного костюма оснащенного ИИ.

Сразу же хочется немного желчи накинуть на картину и на Netflix. Они наконец-то выбили страйк в своем желании добиться актерского «разнообразия». Итак, значит, главная героиня у нас латиноамериканка, ее коллега по несчастью – афроамериканец, а главный злодей – китаец. Вуаля, ни одного белого, кроме разве что Марка Стронга в роли генерала, который здесь для мебели. Это успех я считаю.

Дальше больше. Впервые в кинематографе мы увидим сцену практически признания любви к ИИ. Главная героиня не захочет оставить умирать искусственный интеллект своей машины. А как она хочет его забрать? На флэшке? Атлас будет говорить какой он понимающий, добрый и тому подобную чушь. Здесь главное не перепутать, ибо я задолбался свой диван крутить не понимая, нам ненавидеть ИИ или все же любить?

Знаете, такой чуши в фильме полно. И если где-то в смежных жанрах, еще как-то можно на это закрывать глаза, находя иные плюсы, то здесь даже если постараться, это не получится сделать. Сам по себе сюжет очень слабый. Нам почти не объясняются технологии будущего. Нам не хотят разжевать как этот ИИ работает, как осуществляется вообще жизнь на той далекой планете. Здесь такая куча вольностей, что любителю научной фантастики лучше не подходить ближе 20 метров и трогать это только длинной палкой. Да и Дженнифер Лопес, давайте будет откровенно, пусть и выглядит в свои 54 года просто отменно, но это блин женская версия Дуэйна Джонсона, какая фантастика? Дайте ей бластер в руки, пускай крошит этот ИИ на здоровье, а то видите ли большую часть фильма она хрупкая девчушка, не понимающая как и что работает, но в финале вполне себе может ухайдокать крутого андройда, что собрался замочить все человечество. Netflix, браво.

P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.

История создания самого кассового фильма СССР началась с инцидента с итальянским сухогрузом.

Судно захватили современные пираты, похитив груз урановой руды и уничтожив экипаж.

Станислав Говорухин решил снять фильм, вдохновленный злодеяниями на море в 20 веке.

Большая часть фильма снималась в Крыму, где проходили веселые съемки с еженощным празднованием.

Уран и опиум были исключены из сценария, но каратэ велели минимизировать.

В фильме много нехарактерного для советского кино насилия, включая сцены абордажа якорями и убийство топором радиста.

Фильм получил широкую популярность и стал хитом, несмотря на критику.

Фильм показывает советских моряков, которые дали отпор пиратам, и их крепость духа хорошо известна всему миру.

Киборг-уборщик поможет

И восстали машины из пыли и гор мусора и убрали весь мусор. И поняли машины что причина мусора - человек.

Con Air — прозвище агентства федерального правительства США, занимающегося перевозкой лиц, находящихся под стражей, между тюрьмами, центрами содержания под стражей, зданиями судов и другими учреждениями (JPATS).Одним из этих рейсов возвращается домой Кэмерон По, освобожденный из тюрьмы после 8 лет заключения. Он так долго ждал этого и ничто не должно остановить его на пути домой. Внезапно Кэмерон оказывается свидетелем захвата самолета, организованного опаснейшим рецидивистом Сайрусом «Вирусом» Гриссомом. Он решает взять ситуацию в свои руки и помочь полиции, ведь для него это - единственный шанс попасть домой..

Саймон Уэст — режиссер, ответственный за такие масштабные боевики, как «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» 2001 года и сиквел «Неудержимые 2» 2012 года, а первой крупнобюджетной работой стала «Воздушная тюрьма». Среди первых работ режиссера был клип на песню Рика Эстли «Never Gonna Give You Up».

Продюсером фильма выступил Джерри Брукхаймер, впервые без своего постоянного партнёра Дона Симпсона.

Фильм номинировался на две премии «Оскар»: за лучший звук и за лучшую оригинальную песню («How Do I Live»), однако проиграл в обеих номинациях «Титанику» Джеймса Кэмерона.

В Северной Америке фильм собрал $101 117 573 и $122 894 661 в других странах (всего в мире сборы составили $224 012 234). Бюджет фильма $75 млн.

В том же месяце, что и «Воздушная тюрьма», на киноэкраны вышел еще один чрезвычайно успешный боевик с участием Николаса Кейджа «Без лица».

На роль главного антагониста Сайруса «Вируса» Гриссома рассматривался целый ряд известных актеров, прежде чем роль в итоге досталась Джону Малковичу. Среди наиболее интересных имен были Кевин Бейкон, Майкл Дуглас, Рутгер Хауэр, Майкл Китон и Джон Траволта.

Джон Малкович был недоволен съемками, потому что сценарий переписывался практически каждый день, и он понятия не имел, каким получится его персонаж.

Джону Кьюсаку якобы настолько не нравится этот фильм, что он отказывается давать интервью по этому поводу.

Фильм посвящен Филу Шварцу, специалисту по эффектам, который погиб во время съемок.

На вручении "премии" "Золотая малина" фильм удостоился специальной категории и получил "Приз за пренебрежение человеческой жизнью и общественной собственностью".

Все знают такого актера, как Чарли Чаплин, нарезки из его фильмов так или иначе циркулируют в интернете, а его знаменитый образ в котелке и с тростью увековечен во множестве памятников, есть даже в России - в Барнауле и Братске. Кто-то из читающих этот материал даже смотрел его фильмы.

Конечно, сейчас уже тяжело воспринимать его фильмы, все-таки самые известные свои картины Чаплин выпустил на заре кинематографа в 10-х, 20-х и 30-х годах прошлого века, но одна лента остается актуальной и по сей день. Это "Великий Диктатор" - фильм пародия на Адольфа Гитлера, который на момент премьеры уже начал свое кровавое шествие по Европе. Посмотреть его можно здесь.

Для начала хотелось бы провести интересные параллели. Чаплин и Гитлер родились в 1889 с разницей в 4 дня, оба потеряли отца в юном возрасте. Чаплин в 12 лет, Гитлер в 13. Оба проявили тягу к искусству. Художник из Гитлера не получился, а вот Чаплин смог проявить свой актерский талант. Дальше их дороги разошлись, Адольф уехал получить немного отравляющего газа в лицо, а Чаплин за океан покорять Голливуд.

Дальнейшую биографию Гитлера все и так знают, а Чаплин стал звездой в Голливуде, в 1929 году получив свой первый Оскар за фильм "Цирк". Писать сценарий "Великого Диктатора" Чарли начал еще до войны в 1938 году и закончил через год в 39ом. В 1938 году Гитлера еще не воспринимали так серьезно, особенно в США. Европейцы активно продвигали печально известную политику умиротворения, что только развязывало руки Адольфу. Так почему Чаплин решил снять такой смелый на тот момент фильм? Все дело в евреях, хоть Чаплин сам им не являлся, у него было множество друзей в Европе, которые писали ему о всех ужасах антисемитской политики Германии.

И тут надо понимать контекст той исторической эпохи. Гитлер в то время только начал свои блицкриги и было это где-то там в Европе, а США вступили в войну только в конце 41ого года. Немецкий кинорынок был довольно прибыльным, ведь экономика Германии в то время была на подъеме, у немцев появились деньги и они активно ходили в кино. Голливуд не хотел терять эти прибыли, поэтому когда Чаплин объявил о съемках фильма и представил свой сценарий, к нему отнеслись настороженно.

Нет, съемкам картины никто не мешал, Чаплин лишь получал предостерегающие письма от коллег. Да и помешать ему было сложно - он уже был большой звездой и снимал фильм на своей собственной киностудии Chaplin Studios. Когда журналисты спросили его об этом, он ответил

"В ходе создания фильма мне стали приходить беспокойные письма из „United Artists“… однако я был полон решимости доделать этот фильм, потому что Гитлер должен был быть высмеян".

К окончанию съемок ленты Германия оккупировала Францию и Чаплин добавил дополнительную сцену с призывом к миру.

Великая речь

Скорее всего Чарли знал о некоторых совпадениях своей биографии с биографией Адольфа Гитлера, хотя сам он об этом никогда не говорил, но исследователи творчества Чаплина считают, что именно поэтому он построил сюжет фильма на внешнем сходстве еврея-цирюльника и самого диктатора.

"Великий Диктатор" попал на киноэкраны США 15 октября 1940 года, хотя у некоторых деятелей Голливуда были по этому поводу сомнения, например, снятый в тоже время антифашистский "Смертельный Шторм" режиссера Фрэнка Борзеджа не попал в прокат в США. Посмотреть его можно здесь. "Великий Диктатор" был первым звуковым фильмом Чаплина и стоил он на то время очень дорого - 2млн$, можно сказать, блокбастер. Сборы в итоге составили 5млн$, что полностью окупило производство картины. Боязнь Голливуда потерять прибыли вылилась в то, что не смотря на 5 номинаций, фильм в итоге не получил ни одного Оскара. Конечно, это было политически ангажированное решение. Много вы знаете голливудских фильмов 40ого года?

В Англию - на родину Чаплина фильм добрался в декабре 40-ого в разгар "битвы за Британию" и вызвал настоящий фурор. В других странах Европы с прокатом все было непросто. Во Франции фильм показали только в 1945 году после окончания войны, в Испании и СССР фильм был запрещен. Имеются сведения, что ленту смотрел Сталин и хоть она ему понравилась, но из-за очевидных параллелей прокатывать картину не стали. Советская премьера состоялась только 31 марта 1989 года. Ну а в Испании был Франко, что с него взять.

В Германии премьера состоялась только 26 августа 1958. Фильм хотели показать публике и раньше сразу после окончания войны, но американская администрация оказалась против этого. Также известно, что фильм смотрел лично Адольф Гитлер, Чаплин узнав об этом говорил

"Я бы отдал всё, чтобы узнать, что он думает об этом фильме".

"Великий Диктатор" стал еще одной причиной опалы Чаплина в США. ФБР начало собирать на него досье еще раньше после его нелицеприятных высказываний о капитализме, но после премьеры "Диктатора" Чарли стал активно продвигать идею открытия второго фронта и даже свою речь на одном из митингов начал с обращения "Товарищи". Это еще больше уверило американские спецслужбы в том, что Чаплин является тайным коммунистом, на что Чарли отвечал

"Я не знаю, что такое коммунизм, но если он создаёт людей, подобных тем, которые сражаются на русском фронте, - мы должны уважать его. Настало время отбросить всякую клевету, потому что они отдают свою жизнь и кровь за то, чтобы мы могли жить. Нам следовало бы отдать не только наши деньги, но всю духовную способность к дружбе, которой мы обладаем, чтобы помочь им»."

Из ТГ про игры, кино и технологии "Проснись, Нео"