Am leuchtenden Sommermorgen Geh’ ich im Garten herum. Es flüstern und sprechen die Blumen, Ich aber wandle stumm. (Ярким летним утром я брожу по саду. Цветы шепчут и шелестят, я же храню молчание.)
Es flüstern und sprechen die Blumen, Und schau’n mitleidig mich an: „Sei unsrer Schwester nicht böse, Du trauriger, blasser Mann.“ (Цветы шепчут и шелестят, с сочувствием взирая на меня: "Не сердись на нашу сестрицу, несчастный, печальный человек".)
"Ярким летним утром..." ("Am leuchtenden Sommermorgen...") — №12 из вокального цикла "Любовь поэта" ("Dichterliebe", op. 48) Роберта Шумана на слова Генриха Гейне.
«Любовь поэта» — самый знаменитый вокальный цикл Шумана. Он родился в «год песен», 1840-й — один из наиболее счастливых в жизни композитора. После многолетней изнурительной борьбы он наконец соединился с Кларой Вик, которая была единственной большой любовью Шумана. Дочь известного лейпцигского фортепианного педагога, прославленная пианистка, давшая свой первый сольный концерт в 11 лет, она выдержала упорное противодействие отца, завершившееся 13-месячной судебной тяжбой. Став женой, хозяйкой, матерью 8 детей, Клара осталась концертирующей пианисткой и вдохновительницей творчества Шумана. 1840 год открыл Шумана как вокального композитора — до того вокальные жанры мало занимали его. А в один этот год он написал 131 песню для голоса с фортепиано, 10 — для нескольких голосов и 6 для мужского хора а капелла — чуть ли не половину всего, созданного им для пения.
В «год песен» композитор нашел и своих поэтов, среди которых главное место занял столь близкий ему по духу Генрих Гейне (1797—1856). На его тексты композитор сочинил 4 цикла, не считая отдельных песен, вошедших в разные сборники. И это не удивительно: Шуман всегда очень внимательно относился к слову, а Гейне был самым выдающимся из немецких поэтов-романтиков.
Волков Александр Николаевич (1886-1957) - русский-советский живописец, график, художник театра, реформатор изобразительного искусства, поэт, жизнь и творчество которого тесно связаны с Узбекистаном. Патриарх школы изобразительного искусства Узбекистана. Родился в г. Фергане в семье военного врача. Детство и раннюю юность провел в Туркестане. Позже переехал в Россию. Учился в Кадетском корпусе в Оренбурге (окончил в 1905 г.). После окончания Оренбургского Кадетского корпуса переехал в Петербург, где поступил на естественный факультет Петербургского университета. Проучившись в Петербургском университете с 1906 по 1908 гг., Александр Николаевич оставил его, чтобы посвятить себя живописи. С 1907 г. посещал частную студию Д.И. Бортникера в Петербурге. В 1908-1911 гг. учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств у В.Е. Маковского, в 1910-1912 гг. в частной школе М.Д. Бернштейна у Н.К. Рериха, И.Я. Шервуда и И.Я. Билибина. В 1912 г. А.Н. Волков переехал в Киев, где в 1912-1916 гг. учился в Киевском Художественном училище под руководством Ф.Г. Кричевского. В 1916 г. А.Н. Волков переехал в Ташкент. Преподавал рисунок и живопись в художественных учебных заведениях Ташкента до 1946 г. С 1919 г. был первым директором Государственного музея искусств Средней Азии. С 1922 г. руководил "Пролеткульт-театром". В 1924 г. - участник "Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства". С 1927 г. член АХРР (Ассоциация художников революционной России), с 1928 г. - объединения "Мастера Нового Востока", с 1930 г. - Ташкентского объединения АРИЗО. В начале 1930-х гг. организовал "Бригаду Волкова", объединившую некоторых художников-авангардистов Узбекистана (Николай Карахан, Петр Щеголев, Урал Тансыкбаев), искренне увлеченных темой социалистического преобразования жизни узбекского народа, стремившихся к простым и ярким (и в то же время оригинальным) живописным формам, понятным для народного восприятия. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1943 г.), народный художник Узбекской ССР (1946 г.). Самые известные произведения мастера, «Гранатовая чайхана», «Слушание беданы», «Испания», «Свадьба», «Дети-музыканты», «Мазары под луной».
«Воин не отказывается от того что любит, он находит любовь в том что он делает»
«В жизни есть всего три правила:
1. Парадокс. Жизнь — это тайна. Не трать времени попусту, стараясь ее постичь.
2. Юмор. Сохраняй чувство юмора, особенно в отношении себя самого — это безграничная сила.
3. Перемены. Знай, ничто не остается прежним»
«Выбрось мусор из своей головы. Мусор — это всё, что скрывает от тебя единственное имеющее смысл... этот момент. Здесь. Сейчас. А когда ты будешь здесь и сейчас, ты удивишься тому, что ты можешь делать и как ты это можешь делать»
«Люди, которых трудно полюбить, как раз больше всего нуждаются в любви…»
«Смерть вовсе не печальна, печально то, что многие люди вообще не живут»
«Если я одолжил кому-то 20 баксов, а после этого его никогда не видел, наверное, это того стоило»
«— Эй, Сократ. Если ты такой умный, почему работаешь на заправке?
— Это станция обслуживания. Мы предлагаем услуги. Нет цели выше.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Роберт Дункан Милн родился в Купаре (Шотландия) в обеспеченной семье, был сыном священника и получил прекрасное образование. Но, проявив талант к изучению классической литературы, он бросил Оксфордский университет и в 1868 году решился на смелый шаг - отправился в Америку, в бурно развивающийся штат Калифорния, где его ждала жизнь, полная приключений.
После нескольких лет работы поваром, рабочим и кочующим пастухом, по-настоящему живя жизнью Нового Запада, он возвращается к изобретательской деятельности в 1874 году, запатентовав ряд идей, одна из которых, казалось, должна была сделать его богатым. Но этого не произошло.
Когда мы только узнали о нем, он уже превратился в журналиста и писателя, публикуя рассказы о своих скитаниях в уважаемом издании «Аргонавт», которое на долгие годы стало его литературным домом, расположенным в городе, который стал его физическим домом: Сан-Франциско. Соединившись с восточным побережьем Тихоокеанской железной дорогой в 1869 году, его население за последующие 20 лет удвоилось. Тогда, как и сейчас, это было место для инноваций и нового мышления. Мысли Милна были созвучны этому.
Сохраняя тот же документальный стиль, Милн начал писать истории, которые отличались буйной фантазией и насыщенностью новыми научными знаниями. Зачастую в них рассказывается о событиях, свидетелем которых он стал или с которыми столкнулся в кругу своих знакомых, в том числе о глобальных взаимосвязанных системах коммуникаций и способности видеть прошлое через движущиеся картинки. Он также предвидел телевидение, дистанционное наблюдение, мобильные телефоны и всемирную спутниковую связь, не говоря уже об изменении климата, научном терроризме и войне с беспилотниками, криогенике и молекулярной реорганизации организма.
В 1881 году он публикует книгу «Палеоскопическая камера», в которой сталкивается с фотографом по имени Миллбэнк во время посещения красивой церкви Сан-Ксавьер-дель-Бак в Аризоне, недалеко от мексиканской границы. Миллбэнк сделал необычное открытие: при правильном использовании его фотосистема может запечатлеть образы прошлого благодаря резонансу световой энергии в стенах. Просунув голову под черную ткань камеры, писатель видит, как годы событий проносятся мимо в ускоренном темпе: образы, которые Миллбэнк может сфотографировать.
Милбанк описывается как «довольно высокий и слегка сутулый человек в свободном синем пиджаке и надвинутой на глаза шляпе, над которой возвышается бронзовое и сильно бородатое лицо». Хотя он живет в Сан-Франциско, он «путешествует то тут, то там по Мексике и Центральной Америке». Для любого человека, хорошо знакомого с событиями до появления кинематографа, уже прозвучат громкие звоночки о том, что есть реальный человек, который очень хорошо подходит под это описание: Эдуард Майбридж.
Эдуард Майбридж 1876 год
Последовательные снимки животных и людей в движении, сделанные Майбриджем, стали культовыми, но у него уже была солидная репутация фотографа, который мог запечатлеть то, что не удавалось другим. После того как в начале 1875 года Майбридж был оправдан за убийство любовника своей жены на экстраординарных основаниях оправданного убийства, он надолго исчез в Центральной Америке, позже выставляя сделанные им снимки. Именно через пять лет после возвращения в Сан-Франциско он снял первую из своих знаменитых серий, спонсированных Леландом Стэнфордом (который был тесно связан с «Аргонавтом»), а затем создал способ их проецирования с помощью своего «Зоопраксископа».
Весьма вероятно, что Милн был свидетелем одной из его наглядных лекций, возможно, даже проводил время с Майбриджем и был хорошо знаком с его историей. Но даже если Майбридж просто снимал короткие циклы движения, Милн видел возможности фотографии, позволяющей запечатлеть историю в живых деталях.
Раскрытый секрет К этой теме Милн вернется с еще более провидческими подробностями восемь лет спустя, когда в том же издании появится рассказ «Эйдолоскоп». Здесь рассказчик встречает знакомого изобретателя - мистера Эспи, который занимает одинокий выставочный стол на Парижской выставке. Он утверждает, что у него есть устройство, которое может воспроизводить визуальные сцены из прошлого так же, как фонограф воспроизводит аудиозапись. Скептически настроенный рассказчик проводит Рождество в загородном доме своего друга и просит мистера Эспи провести демонстрацию, в результате которой раскрывается страшная тайна. В этом случае все образы идут в обратном порядке, как в фильме на перемотке.
Милн не мог бы выбрать более подходящее место для встречи с мистером Эспи. В ретроспективе Всемирная выставка в Париже 1889 года представляется необычайным слиянием тех, кто впервые попытался запечатлеть движение с помощью фотографии, и тех, кто продолжил это дело.
Парижская выставка 1886 года
У Эдисона была впечатляющая экспозиция, и в августе он отправился туда из Нью-Йорка, чтобы провести в этом городе целый месяц. В Орандже, штат Нью-Джерси, его рабочие все еще пытались и не смогли записать микрофотографии на цилиндр (подобие фонографа). Но в Париже он провел время с Жюлем-Этьеном Мареем, который использовал бумажную пленку и первые материалы, похожие на целлулоид, для съемки своих «хронофотографических» последовательностей. По возвращении Эдисон приказал начать эксперименты с рулонами пленки, и так началась работа над созданием Кинетоскопа.
Но это было еще не все. На выставке также был представлен Электрический Тахископ Оттомара Аншютца с его короткими, но невероятно яркими движущимися картинками, с которыми также будут экспериментировать работники Эдисона. Во время пребывания в Париже Эдисон был почетным гостем на ужине в честь 50-летия фотографии, где присутствовали не только Марей, но и Антуан, Огюст и Луи Люмьер, которые через шесть лет станут его прямыми конкурентами.
В это же время на экспозиции находился еще один посетитель, вероятно, неизвестный всем вышеперечисленным: Уильям Фризе-Грин. Помимо совершенно новой Эйфелевой башни, научных экспонатов, фотографического конгресса и удовольствия от Парижа, у Уильяма была еще одна причина чувствовать себя взволнованным и счастливым. За месяц или два до этого он завершил создание прототипа кинокамеры с движущимся изображением и вместе со своим соавтором - инженером-строителем Мортимером Эвансом - получил предварительный патент. Пока он осматривал достопримечательности, в Лондоне производители научных приборов Légé & Co уже работали над Mark II - камерой с большей емкостью и более высокой скоростью работы, которая должна была быть готова в сентябре.
От фантазии к реальности
Значит, инстинкты Милна были на высоте. И хотя его видение способа не только записывать настоящее для будущего, но и запечатлевать прошлое до сих пор не реализовано, есть один момент, когда его история - которая была воспроизведена во многих изданиях - оставила неизгладимый след в будущем кино.
Первыми, кто создал кинокамеру и проектор, с помощью которых снимали фильмы и показывали их публике, были не братья Люмьер. Да, вы правильно меня поняли: в премьере «Синематографа Люмьера» 28 декабря 1895 года не было ничего такого, что могло бы стать значительным событием или началом киноиндустрии. Эта честь принадлежит группе людей, в которую входили Вудвил Лэтэм и два его сына, а также бывшие работники компании Edison Уильям Диксон и Юджин Лауст. В мае 1895 года в Нью-Йорке начались их публичные кинопоказы, которые затем распространились по многим американским городам.
Когда первые результаты были показаны прессе, их назвали «Паноптикон» (или «Пантоптикон»), но это было путаное и слишком часто употребляемое слово, которое уже применялось к различным формам развлечений, включая волшебный фонарь. В течение следующих недель они искали подходящее впечатляющее название, чтобы выпустить его на всеобщее обозрение.
Они нашли его, окрестив свой проектор «Эйдолоскопом». Милн, должно быть, был счастлив.
Американский историк научной фантастики Сэм Московиц, опубликовавший единственную посмертную антологию работ Милна в 1980 году, назвал его, по сути, первым писателем-фантастом, работавшим полный рабочий день в Америке.
У нас в России, слав Богу, еще остались люди, приветствующие положительный талант из любой страны и из любой эпохи. Большинство работ Роберта Дункана Милна вошли в сборник его произведений "Вопрос взаимности". Начинается он с рассказа "Современное одеяние Нессуса" - первого произведения выдающегося шотландца, его, можно сказать, проба пера с очевидным влиеянием модного тогда романтизма и готики. Следующие его произведения можно назвать настоящей научной фантастикой!
С самого детства я была слишком творческим ребенком.
Пока все смотрели мультфильмы, я что то мастерила - производила. Кайфовала от результатов.
В 10-11 классе поступила в класс с уклоном в архитектуру. по 10 уроков черчения. День на посещение вуза для подготовки к олимпиаде, нас учили рисовать по всем правилам.
Давали задания от которых я была в шоках. Ибо как творческому человеку мне было сложно поймать быстро вдохновение на задания и уложиться в сроки сдачи.
Помню один из экзамена. Мне не утверждали эскиз до последнего, сутки я его делала не спала. Отдала однокласснику на утро, что бы сдал. А сама ушла в сон после такой подготовки.
В общем за пол года до егэ поняла, что просто не выживу в таком ритме и с моим вдохновением. Бросила все профильные допы. И поступила в эконом вуз. В эконом вузе я до 4 курса ни чего не производила, не творила. Все мое творчество ушло и отбилось всеми желаниями после этих двух лет. Но на 4 курсе пришло озарение и вдохновение. Я пришла в мир скрапбукинга. И вот шесть лет он со мной. Первый альбом произвела в 9 классе на выпускной для мамы. Тогда он мне не понравился. Ибо я даже не смотрела мк и не проходила обучения. Но 4 курсе меня так затянуло... что невозможно уже остановиться :)
Буду рада поддержки моего творчества. После закрытия инсты с заказами стало глухо.
Сегодня на повестке дня киты. Хотела совместить две любимые вещи, которые нравится рисовать. Космические мотивы люблю потому что нравится многоцветность и цветовые переходы. Я такое часто рисую. А вот киты нравятся просто потому что их очень легко рисовать.
Первая работа была вдохновлена Pinterest, там подобного навалом, а вторая на заказ была нарисована только вместо тёмного космоса предпочли светлую воду. И пузыри для разнообразного фона.
Раньше для меня а2 формат казался очень большим. Сейчас, Я стала на нем рисовать довольно часто, и он уже не кажется таким огромным. В принципе мне хватает дня, чтоб именно реализовать. А вот чтобы понять, что конкретно хочу увидеть и выполнить, найти картину или фото для вдохновения, может уйти несколько дней.
2 работы в одной публикации просто потому что там киты и там киты.
Ein Jüngling liebt ein Mädchen, Die hat einen andern erwählt; Der andre liebt eine andre, Und hat sich mit dieser vermählt. (Мальчик любил девочку, Та предпочла ему другого. А другой девочке взаимностью не ответил, Женившись на той, кому принадлежало его сердце.)
Das Mädchen nimmt aus Ärger Den ersten besten Mann, Der ihr in den Weg gelaufen; Der Jüngling ist übel dran. (Девочка с досады вышла замуж за первого встречного. Мальчик в печали, но кого это волнует?)
Es ist eine alte Geschichte, Doch bleibt sie immer neu; Und wem sie just passieret, Dem bricht das Herz entzwei. (История стара как мир, Но вместе с тем всегда нова; И с кем она приключается, Тому разбивает сердце вдребезги.)
"Мальчик любил девочку..." ("Ein Jüngling liebt ein Mädchen...") — №11 из вокального цикла "Любовь поэта" ("Dichterliebe", op. 48) Роберта Шумана на слова Генриха Гейне.
«Любовь поэта» — самый знаменитый вокальный цикл Шумана. Он родился в «год песен», 1840-й — один из наиболее счастливых в жизни композитора. После многолетней изнурительной борьбы он наконец соединился с Кларой Вик, которая была единственной большой любовью Шумана. Дочь известного лейпцигского фортепианного педагога, прославленная пианистка, давшая свой первый сольный концерт в 11 лет, она выдержала упорное противодействие отца, завершившееся 13-месячной судебной тяжбой. Став женой, хозяйкой, матерью 8 детей, Клара осталась концертирующей пианисткой и вдохновительницей творчества Шумана. 1840 год открыл Шумана как вокального композитора — до того вокальные жанры мало занимали его. А в один этот год он написал 131 песню для голоса с фортепиано, 10 — для нескольких голосов и 6 для мужского хора а капелла — чуть ли не половину всего, созданного им для пения.
В «год песен» композитор нашел и своих поэтов, среди которых главное место занял столь близкий ему по духу Генрих Гейне (1797—1856). На его тексты композитор сочинил 4 цикла, не считая отдельных песен, вошедших в разные сборники. И это не удивительно: Шуман всегда очень внимательно относился к слову, а Гейне был самым выдающимся из немецких поэтов-романтиков.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Шарлотта Саломон была талантливой художницей еврейского происхождения, родившейся в Берлине в 1917 году. Ее жизнь была полна трагедий и испытаний, но она оставила после себя удивительное наследие в виде своих произведений и автобиографической серии картин под названием "Жизнь? Или театр?".
Из цикла «Жизнь? или театр?»
Однако жизнь Шарлотты была серьезно омрачена политическими событиями и нарастающим антисемитизмом в Германии. В 1939 году, когда началась Вторая мировая война, она была вынуждена бежать из страны и скрываться от нацистов. Ее семья также столкнулась с угрозой геноцида, и это страшное время оказало глубокое влияние на ее искусство.
Смерть бабушки и опыт интернирования привёл художницу к глубокой депрессии. Для восстановления она начала по совету врача рисовать.
Во время своего пребывания в безопасности Шарлотта начала работать над серией картин, которые впоследствии стали известны как "Жизнь? Или театр?". Эти работы сочетали в себе элементы автобиографии, драмы и искусства, раскрывая сложные эмоции, переживания и мысли художницы.
В течение 18 месяцев художницей были созданы около 1325 работ.
Вот эти работы и были терапией для художницы, которые помогли преодолеть депрессию.
Из цикла «Жизнь? или театр?»
К сожалению, Шарлотта погибла в концлагере.
Сегодня работы Шарлотты Саломон находятся в музеях по всему миру, напоминая нам о трагической судьбе талантливой художницы, чей голос продолжает звучать сквозь время через ее произведения.